Sobre la artista

No pinto cuerpos en el agua, sino la forma en que el cuerpo vuelve a reconocerse dentro del agua

Mi práctica suele comenzar con el cuerpo femenino en el agua. Lo que me interesa no es cómo se mira el cuerpo, sino cómo una persona vuelve a sentir en el agua su respiración, su peso, sus límites y su existencia

El agua ralentiza los movimientos, afloja los contornos y vuelve inciertos los rostros, las expresiones y las posturas. Las figuras suelen aparecer de espaldas o a través de fragmentos del cuerpo; no tienen prisa por entregar su rostro ni por ofrecer directamente su historia al espectador. Para mí, la espalda no es una forma de crear misterio, sino una manera de mantener distancia y protegerse

Entre capas superpuestas de color, pinceladas fluidas y bordes del cuerpo trabajados una y otra vez, las ondulaciones del agua cortan, ocultan y envuelven el cuerpo. Mantienen a la figura en un estado tranquilo pero inestable: flotando en el agua y, al mismo tiempo, resistiendo una fuerza invisible

Bajo los colores luminosos y la sensación blanda del cuerpo, quiero que mi pintura conserve una tensión más profunda. La calma no significa sumisión, y la suavidad también puede contener una fuerza explosiva