À propos

Je ne peins pas des corps dans l’eau, mais la manière dont le corps se reconnaît à nouveau dans l’eau

Ma création commence souvent avec le corps féminin dans l’eau. Ce qui m’intéresse n’est pas la manière dont le corps est regardé, mais la façon dont une personne, dans l’eau, ressent à nouveau son souffle, son poids, ses limites et son existence

L’eau ralentit les gestes, relâche les contours et rend les visages, les expressions et les postures incertains. Les figures apparaissent souvent de dos ou par fragments du corps ; elles ne se pressent pas de livrer leur visage, ni de remettre directement leur histoire au regardeur. Pour moi, le dos n’est pas une mise en mystère, mais une manière de garder une distance et de se protéger

Dans les couches de couleurs superposées, les touches fluides et les bords du corps sans cesse retravaillés, les ondulations de l’eau découpent, dissimulent et enveloppent le corps. Elles maintiennent les figures dans un état calme mais instable : flottant dans l’eau tout en résistant à une force invisible

Sous les couleurs lumineuses et la sensation douce du corps, je souhaite que ma peinture conserve une tension plus profonde. Le calme ne signifie pas la soumission, et la douceur peut aussi contenir une force explosive